Pod koniec lat 90. XX wieku pojawił się wirtualny piosenkarz „Adam”, który wywołał świeże zaskoczenie jako pierwszy wirtualny idol. Adam, stworzony przy użyciu grafiki komputerowej i technologii cyfrowych, był wówczas przełomową próbą, ale ze względu na ograniczenia technologiczne jego ruchy były niezdarne, a zdobycie dużej uwagi publiczności nie powiodło się. Jednak to wyzwanie stało się ważnym punktem wyjścia dla rozwoju technologii wirtualnych postaci w przyszłości.

W ostatnich latach, wraz z gwałtownym rozwojem sztucznej inteligencji, rzeczywistości wirtualnej i technologii przechwytywania ruchu, współczesne wirtualne idole są w stanie tworzyć naturalne obrazy i zachowania, których nie da się porównać z przeszłością. Przykładem są wirtualne idole, które zacierają granice między rzeczywistością a wirtualnym światem i cieszą się popularnością na równi z prawdziwymi idolami. Na przykład „Playbe” i „Isekai Idol” niedawno zajęły pierwsze miejsce w programach muzycznych emitowanych w telewizji naziemnej i pojawiły się na listach przebojów Billboardu, wprowadzając nową falę do świata muzyki popularnej.

Ponadto, dzięki immersyjnym występom opartym na technologii VR i aktywniejszej interakcji z fanami, wirtualne idole stały się bardziej naturalne i znajome dla cyfrowego pokolenia, w szczególności dla generacji alfa. Chociaż są one tworzone w postaci postaci 2D lub 3D, ich występy i interakcje z fanami są pełne życia, jak w przypadku prawdziwych idoli, a ponadto udało im się stworzyć globalne fankluby.

Rozwój tego typu rynku rozrywki wirtualnej wzbudził zainteresowanie dużych firm technologicznych. Globalne firmy IT, takie jak Sony, Google, Meta i Apple, aktywnie wchodzą na rynek wirtualny, wprowadzając na rynek wirtualne grupy YouTuberów lub zestawy słuchawkowe VR. Opierając się na technologiach AI i VR, rozwijają coraz bardziej wyrafinowane wirtualne awatary, poszukując możliwości wejścia do różnych gałęzi przemysłu.

Oczekuje się, że ten rynek wirtualnych postaci będzie rozwijał się jeszcze szybciej w przyszłości. Globalna agencja badawcza rynku, Immersion Research, przewiduje, że do 2030 roku rynek wirtualnych postaci będzie rósł średniorocznie o 36,4%, osiągając wartość około 700 bilionów wonów. Istnieje jednak ograniczenie, że grupa wiekowa konsumentów jest niska, a osobom dorosłym, które nie są jeszcze zaznajomione z kulturą gier i animacji, dostęp do niej jest utrudniony.

Mimo to wirtualne postaci są gotowe, by przekroczyć ramy własnej kultury i stać się częścią kultury popularnej. Szczególnie wśród młodszych pokoleń konsumpcja treści cyfrowych jest ważnym czynnikiem napędzającym rozwój tego typu rozrywki wirtualnej.